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如何评价美国艺术家爱德华·霍普？

20世纪的美国产生了一个特别的画派～垃圾桶画派，这一画派的代表人物就是美国的绘画大师爱德华•霍普。

爱德华•霍普有一幅很著名的作品《夜鹰》，画面上是城市里经常出现的通宵营业的快餐店，，惨白的灯光下，几个孤独的人坐在吧台前的高脚凳子上。从这幅画中你能看到什么？是不是孤独和寂寞？这就是爱德华•霍普的绘画风格。

爱德华•霍普曾经3次游历欧洲，上世纪早期的欧洲，各种绘画流派轮番登场，在具象和抽象的碰撞中，霍普另辟蹊径，形成了自己的绘画风格。

将人物置于空旷幽暗的背景中，用大面积的平涂和苍白的光线忖托出一种情绪，表现出当时的经济萧条背景下人们的精神状态和人际交往的疏离。

霍普是一位擅长表现“情绪”的大师，用画笔去探索人类的深层情感和精神需求，具有丰富的精神内涵。

所谓“垃圾桶”，就是情绪的宣泄。

爱德华•霍普是美国近现代以写实风格著称的绘画大师，1882年出生在美国纽约一个郊区小镇，1967年告别人世。

此时，西方艺术已经进入了现代主义，画家们都在大玩抽象主义和立体派，而霍普独树一格，以美国现代生活形态入画，对城市田园生活充满了热情。

在大的文艺思潮方面，霍普跟同时代艺术家没有偏离太远。这时的美国，在文学上正在经历“垮掉的一代”，或者称“迷惘的一代”，是新一代人面对美国整体社会时，所流露出来的一种精神状态和价值观念。

这些人鄙视循规蹈矩的一切秩序，喜欢自由，刺激，疯狂，在精神上相当空虚，迷茫和颓废，讨厌工业文明带来的社会新秩序，向往来到大自然中释放压抑的情绪。

形成这种社会意识形态的根本原因，是人们沉浸在二战带来的心灵创伤里一时难以自拔所导致。

从霍普的绘画风格能看出，美国当时在文学上的创作理念对他的绘画影响非常大，他把这种思潮融进了绘画里。同时，他又在画中吸收了抽象派的一些手法，对人物和景物做了适当变形。

他的画面色调比较晦暗，不够明快和亮丽，有浓浓的荒凉感和萧瑟感。画中人物通常是一副苦瓜脸模样，心情沉重。

并且，他喜欢在画中设置一些悬疑和隐密，让观者不容易看懂他的思想感情表达意图，观者只有结合整个时代背景，才能对他的画外之意有所了解。

爱德华•霍普《夜莺》

如，他的最重要代表作《夜莺》，像迷一样吸引着很多人解读过。整个画面阴暗，几位食客坐在冷清的餐厅里，有背对着画面的，也有注视着服务员举动的，所有人各有所思，预示着好像有什么事情要发生，给观者充满想象空间。

即使画一些人体画，霍普也往往不注重表现人物面部神态，许多人都是背影或侧影出现，孤零零地置身在空间，看不清面部感情，观者只有通过想像来解读。

爱德华·霍普是近代的一位美国画家，生活于19-20世纪，他的画风是都市写实画风，被评为“垃圾桶画派”。垃圾桶画派主要是因为他们喜欢画肮脏的城市，所以讥讽为垃圾桶画派，也被称为城市写实主义。在20世纪与学院派对立。

爱德华霍普的作品里总有一种忧郁和孤独，用大城市的喧嚣，衬托深夜的落寞孤寂。他的代表作《夜鹰》就可以看出他的寂寥，深夜的小酒馆，以一位孤独的旁观者角度来作画，是大城市中深夜的低吟。也是一种美国式的孤独。20世纪中期的美国，经历了第二次世界大战，年轻人大多生活在一种迷惘中，由于战争的创伤对生活失去了信念。当时文学上“垮掉的一代”也是这个时代的象征。但是他们没有失去对人性的渴望，这在爱德华霍普的作品中也可以看到，他在寻求人物情感的流露与内心诉求。他众多作品都以冷色调为主，是十分低调的。映衬出活在时代阴影下的生死与孤独。

他在寻找突破，并没有顺从于当时流行的毕加索、马蒂斯等的风格，而是不断在探求自己风格。霍普的创作有时是一个漫长的过程，他希望通过画面来表达自己的内心，完成一种倾诉。有时候他会在画架前好几天不动，当他找到灵感的时候，就开始倾泻一般的躁动，描绘出内心无法诉说的感情，也是他作品的灵魂所在。

美国画家爱德华·霍普1942年的代表作《夜游者》，英文名字是Nighthawks，直译过来其实应该是「夜鹰」。

为什么不叫「深夜小酒馆」或「转角干一杯」，要叫「夜鹰」这种八竿子打不着的名字呢？因为霍普妻子的笔记中提到，画中男人有个 “像夜鹰一样的鹰钩鼻” 。

画的时候两口子叫得顺口了，后来就直接用做名字了。

《夜游者》创作于霍普60岁时，风格已经非常成熟。画面整体视觉上呈现出一种锋利的直白，细看却感觉不简单。

红衣红发的女人作为绝对的视线焦点，和身边的男人靠得很近，却是满脸疏离冷漠，让人不禁好奇他们之间的关系。

背对着画面的顾客，除了起到平衡构图的作用外，也制造出一种强烈的孤独感。男子为何独自深夜买醉？

除了人物，场景的细节设计也充满意味。

仔细看会发现，酒馆虽然有大片的玻璃橱窗，却没有一个明显的大门。唯一的出入口只有角落里这个看起来像是通向后厨的小门，这样的设定在无形中营造出一种禁闭感。

而最明亮的天花板部分，被角度挤压成尖锐的三角形。像一把悬在头顶的尖刀，为画面笼罩上一层暗涌的危机。

《夜游者》完成于1942年，

而点燃第二次世界大战的「珍珠港事件」，就爆发于前一年的12月。

美国珍珠港事件资料图

所以很多评论家认为，画中人物之间的隔离感，除了表达在战争阴影下，人们心中的焦虑不安之外，也隐喻了当时暗流涌动的世界局势。

霍普婚后的大部分创作，都是以妻子乔瑟芬为模特。

《纽约影院》New York Movie 1939

而在《夜游者》中，除了以妻子为模特创作的红衣女郎外，其他两名戴礼帽的男性，都是以霍普本人为模特创作的。

致敬《夜游者》的作品也有很多。

美剧《初来乍到》海报

1983版电影《银翼杀手》

奥地利甚至有个导演，直接用13幅霍普的作品拍出了一部电影，几乎完美还原了画中场景。

《晨光》Morning Sun 1952

《西部汽车旅馆》Western Motle 1957

而霍普荒凉厌世的风格，也为许多其他领域的艺术家提供了灵感。

奥斯卡金像奖影片《爱乐之城》

丹麦独立游戏《inside》

我的签名“短颈鹿瞎说画”里，除了爱德华·霍普的介绍，也有游戏inside的超详细分析，感兴趣的小伙伴不要错过哟~~

美国艺术家爱德华·霍普（Edward Hopper，1882–1967年）作为20世纪国际艺术史上的重要艺术家之一，无疑是一个充满争议的人物。他以其极为细腻的笔触和深刻地表现孤独与沉思的作品而闻名于世。在这篇文章中，我们将会从不同的角度分别去评价这位艺术家。

首先，我们从霍普的历史背景入手。霍普生于19世纪末的美国纽约州奈阿克的一个中产阶级家庭，他的原生家庭拥有多国血统，父亲是经营纺织品的商人，母亲喜欢画画。在霍普的童年时代，父母便发现了他的艺术天赋，霍普的职业生涯开始于他接受了纽约州普外尔顿的一位艺术家谢蒂尔的门徒训练。因此，霍普的艺术风格更加自由、不拘束于传统、独特。霍普的绘画技巧、题材以及作品中所表达的情感都呈现出对浪漫主义的一种从容态度，这些因素都成为了他的作品成功的重要原因。

在观赏霍普的作品时，我们也会发现，他的画作所能够从中带来的情感表达也是让人十分贴心的。在他的作品中，我们可以看到马路上行人茫然无助、咖啡馆里独自一人坐着的人、荒原上遍地荒草、空洞的房间里寂静的守望者等等，这些通过对光影的利用、明暗对比和静态的表现手法来描绘一个个生活于现代社会中的孤独者或者荒芜的环境。其作品中所蕴含的情感非常的厚重，带有一种潜移默化、真实而又深邃的感受，非常引人入胜。

而对于霍普的作品在艺术上的地位，他是当时美国绘画中极其重要的人物之一。《夜鹰》是霍普最具代表性的作品之一，并且被公认为艺术界的经典之作。该作品中，画面所表达的孤独感深深地打动了观者的情感诉求，可以说是完美地诠释了他的艺术风格和创作理念。而这种特殊的艺术表现形式和独特的个性，也让他成为了现代艺术史上非常重要的人物之一。

总体来说，爱德华·霍普是一个独树一帜的艺术家，他不仅拥有独特的绘画手法和创作理念，而且其作品中芳香鲜明的情感表现以及对现代生活的深度思考，也在当今的艺术史上产生了无与伦比的影响力。他的作品所呈现的孤独感以及人性的内蕴也让我们深度地反思了我们现代社会中的存在状态，并且在某种程度上启示了我们对于人性和社会的深刻思考。无论是从艺术上还是思想上，爱德华·霍普的重要性都是不可替代的。

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